Au départ, l’art du puzzle semble un art bref, un art mince, tout entier contenu dans un maigre enseignement de la Gestalttheorie : l’objet visé – qu’il s’agisse d’un acte perceptif, d’un apprentissage, d’un système physiologique ou, dans le cas qui nous occupe, d’un puzzle de bois – n’est pas une somme d’éléments qu’il faudrait d’abord […]
Pour lire le début de cet article, cliquez ici. Bifurcations harmoniques (Chopin, Fauré, Debussy) Les exemples cités dans la première partie de cet article ont montré l’existence d’une écriture de la double voie, proche parente de l’uchronie narrative, chez Haydn, Mozart et Beethoven. Son principe est au fondement même des modèles formels du style classique. Bien […]
Alors que, plus que jamais, l’incertitude de notre futur s’impose à nous dans le temps présent, je voudrais réfléchir ici à la manière dont la musique peut dire quelque chose de cette indétermination singulière, qui fait échec au temps linéaire, aux prédictions univoques, aux illusions de la nécessité historique. Si la musique nous permet d’éprouver […]
Glanés au fil de quelques lectures, je rassemble ici cinq extraits de textes philosophiques où l’orgue est convoqué, à un titre ou un autre. Cette anthologie sommaire ne demande bien sûr qu’à être complétée[1] et commentée plus en profondeur… Elle pourrait apporter sa pierre à une histoire culturelle de l’orgue, en montrant la place particulière […]
(Pour lire le début de cet article, voir ici) Les lois du son-couleur Arrivés à ce point de notre réflexion, il est nécessaire de relire les « lois du son-couleur » énoncées par Messiaen dans le tome VII du Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie. Leur examen détaillé dépasserait le cadre de cet article, selon l’expression […]
Messiaen et la couleur. Messiaen et ses couleurs. Au-delà d’un élément distinctif qui risque de s’être figé en un cliché, il n’est pas besoin de s’interroger bien longtemps pour observer à quel point les simplifications et confusions à son sujet sont nombreuses, sans parler des concerts qui tentent à grands coups de projecteurs de peinturlurer […]
Virtuosité de l’exploration harmonique, ambition architecturale, expressivité mélodique : voici trois centres d’intérêt habituellement reconnus à la musique de César Franck. On serait bien en peine de compter l’invention rythmique parmi les domaines de prédilection du compositeur, et l’on n’a pas manqué de lui en faire la critique au long du XXe siècle. L’homogénéité du débit, […]
La première audition complète du 2e cahier de mes Etudes pour orgue, qui aura lieu à l’église parisienne de la Trinité le 25 mars, m’offre l’occasion de présenter ici certaines de leurs particularités, et donc certains aspects de mon travail de composition. Ce cahier, qui représente quasiment une demi-heure de musique, est composé de trois […]
Si l’on parcourt les programmes des concerts d’orgue de ces derniers mois en France, on constatera sans peine à quel point la mode est aux transcriptions de toutes sortes. Bien sûr, l’instrument à tuyaux n’est pas seul à s’y illustrer mais il faut bien reconnaître que, sur le sujet, il mène la danse[1]. Mon but […]
Pour commencer la « deuxième saison » de ce carnet de recherche en ligne, je voudrais évoquer un document modeste mais particulièrement précieux, et qui n’a, à ma connaissance, jamais été exploité jusqu’à maintenant : la seule esquisse connue du Prélude à l’après-midi d’un faune. Quel compositeur n’a pas cherché un jour ou l’autre à observer cette œuvre […]
Dans les deux ouvrages de Pierre Bayard brièvement commentés dans le billet précédent (Le hors-sujet et Comment améliorer les œuvres ratées ?), l’ « interventionnisme critique » que défend leur auteur s’incarnait en actions concrètes sur le texte littéraire lui-même (réalisées ou, à défaut, proposées et évaluées) : déplacer ou supprimer une digression, améliorer des « problèmes » repérés en modifiant un […]
Pierre Bayard, professeur de littérature française à l’université Paris VIII et psychanalyste, déploie depuis les années 1990 une oeuvre critique aussi cohérente qu’originale. A coup d’essais réguliers, souvent brefs, il édifie pierre après pierre un édifice inclassable. Le sens du paradoxe et l’humour à froid qui parcourent son écriture détonnent singulièrement avec le commun de […]
Alerté par un compte-rendu dans la presse, j’ai lu avec intérêt l’ouvrage récemment paru de l’historien de l’art Maurice Fréchuret Effacer, Paradoxe d’un geste artistique (Dijon : Les Presses du réel, 2016), qui se propose de rendre compte de cette pratique chez une trentaine d’artistes « contemporains », de Rauschenberg (exemple canonique de son Erased De Kooning Drawing) à […]
Dans le billet précédent j’ai cherché à faire émerger quelques premiers éléments de réflexion sur les conditions d’existence d’une pensée non-numérique du temps musical, en cherchant à comprendre quelles nécessités avaient pu conduire Pierre Boulez à s’aménager une notation non-mesurée qu’il nomme « temps lisse ». La plus significative de ces nécessités m’a semblé être le besoin […]
Après avoir réfléchi à ce que pouvait cacher la confiance dans la « déduction » en matière de composition musicale, il me semble nécessaire de remettre sur le métier une autre « manière de penser » que Philippe Manoury perpétue dans son premier cours au Collège de France du 3 février dernier. Elle concerne cette fois ce qu’il nomme […]
Philippe Manoury a commencé au début du mois de février la série de ses cours au Collège de France, dans le cadre de la chaire annuelle de Création artistique. Au vu de ses premières interventions, il semble avoir choisi de n’en faire ni une présentation approfondie de ses propres techniques et méthodes de composition, ni […]
France Musique diffusait il y a quelques jours la première audition de ma dernière pièce, Rursum funde, pour six musiciens. Cette œuvre referme un ensemble -un cycle ?-représentant une heure de musique, auquel je travaille depuis 2012. Il comprend The Fifth Hammer, Quilisma et Etude de transparence (qui forment mon deuxième cahier d’Etudes pour orgue), […]
La Bibliothèque Nationale de France ouvre le 17 janvier 2017 (et jusqu’au 5 mars) une remarquable exposition destinée à proposer un premier aperçu de la richesse du fonds d’archives qu’Olivier Messiaen et Yvonne Loriod ont légué à cette institution. Il s’agit là probablement d’un des plus imposants témoignages concernant la création musicale au XXe siècle. Sa progressive […]
Les travaux que je mène sur l’œuvre d’Olivier Messiaen avec mes collègues Yves Balmer et Christopher Brent Murray depuis 2010 ont tout récemment abouti à la publication d’un article dans le Journal of the American Musicological Society, l’une des principales revues musicologiques internationales. Ce texte d’une petite centaine de pages est l’occasion d’un premier exposé de […]
Les Fundamentals of musical composition d’Arnold Schönberg (parus en 1967, et traduits en français sous le titre Fondements de la composition musicale) constituent un des exemples les plus emblématiques du plasma commun d’où sont tirées trois « disciplines » que la pédagogie musicale française a dissociées au fur et à mesure du XXe siècle : l’écriture, la composition […]
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